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Exposiciones online de pintura y obras de arte. Una gran colección de obras gráficas de los grandes artistas actuales, con fines de educación o de revisión crítica.

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Exposiciones online de pintura y obras de arte. Una gran colección de obras gráficas de los grandes artistas actuales, con fines de educación o de revisión crítica.

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Pinturas de Robert Hunt

Robert Hunt

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Robert Hunt recibió una licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de California y una Maestría en Ilustración en la Academia de Arte de San Francisco. Según lo descrito por Walt Reed en la edición de The Illustrator en América 2003: "Su trabajo refleja su formación clásica, pero con una toma contemporánea." clientes publicación incluye Bantam Doubleday Dell, libro del club del mes, Dial Books, Harper Collins, Penguin Putnam, American Girl, Random House, Selecciones, Simon and Schuster, Thomas Nelson, y muchos otros. Su trabajo ha aparecido en las portadas de los libros por muchos autores líderes como John LeCarre, Arthur C. Clarke, Steven King y SE Hinton. "The Outsiders" sigue siendo de mayor venta de libros para adultos jóvenes del semanal de la editorial de todos los tiempos, vendiendo más de 350.000 copias al año. Robert Hunt ha creado ilustraciones para una amplia variedad de proyectos, incluyendo el logotipo de Dreamworks y logotipos de movimiento, los informes anuales de Williams Sonoma y British Petroleum. Se documentó la reconstrucción del puente de la bahía de San Francisco tras el terremoto de Loma Prieta, así como el Tour de Francia por la revista Ciclismo. Otros clientes corporativos incluyen la Cruz Roja Americana, AT & T, Bank of America, Budweiser, el palacio de César, Disney, Federal Express, Fetzer Vineyards, de Levi Strauss, Lucasfilm / Industrial Light and Magic, Pendelton molinos de lana, y Universal Studios. Sus trabajos han recibido numerosos premios y ha aparecido regularmente en la Sociedad de Nueva York de las exposiciones anuales de Illustrator en el Museo de la Ilustración Americana, así como de las artes de la comunicación, Graphis y Diseño de impresión y publicaciones anuales Derecho. El trabajo del Sr. Hunt es parte de varias colecciones privadas y corporativas. Robert Hunt es miembro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y es miembro y ex presidente de la Sociedad de Ilustradores San Francisco. También es Profesor Adjunto Superior de la ilustración en la Escuela de Artes de California (Formerly CCAC.) Vive y trabaja en San Anselmo, California, con su esposa Lynn, y sus dos hijos.







Pinturas de Máximo Arias Valente
































Máximo Arias Valente es un artista argentino, nacido el 7 de octubre de 1982 en Paso de los Libres, Corrientes, Argentina.

Estudió con maestros del arte argentino, entre ellos Axel Amuchástegui, José Marchi, Carlos Terribili, entre otros. Su búsqueda, La Luz. Sus influencias: Rembrandt, Caravaggio, Rubens, Leonardo, Miguel Angel, Velázquez, Delacroix, Dali, Degas, Lucien Freud, Fader, Koek Koek.































"Máximo Arias Valente entusiasma por la claridad de su concepción, donde los objetos que conviven en sus composiciones; personas, animales, paños, instrumentos, frutas, etc., y que armónicamente dispone sobre el lienzo, son transferidos con pinceladas clásicas que lindan la mejor transición impresionista.

De esta manera logra un impacto en su trazo conciso y agudo, que le otorga una impronta personal y dinámica a su obra, sin alejarse de su legado clásico.

No podemos permitirnos pues, dejar de fascinarnos cuando estamos frente a una de sus obras."

Rodolfo Insaurralde, artista plástico.






















Pinturas de Jorge Figueroa Acosta













Jorge Figueroa Acosta



Jorge Figueroa Acosta es un pintor y escultor mexicano nacido (23 de abril, 1942), en Cananea, Sonora, Mexico. Estudió en la Escuela Nacional de Academia de Artes Plásticas de San Carlos, considerada como la mejor escuela de artes en México, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Porque sus obras, predominantemente figurativa, que está considerado como uno de los representantes de la tendencia neofigurativa que en México y algunos países de América Latina ha contribuido al rescate de la función iconográfica de la figura, en un momento histórico en el que la abstracción ha ofrecido posibilidades artísticas expresión, aunque residual, para los desarrolladores que veían en la modernidad una fuente inagotable de posibilidades para la creación de marcos teóricos para argumentar sus propuestas artísticas.




















La infancia y la adolescencia de Jorge Figueroa transcurrieron en Cananea, cuando la ciudad fue considerada como una de las potencias en producción minera en el norte de México, en un momento en que los suministros militares de los Estados Unidos de América aumentó significativamente debido a la participación de este país en el mundo II Guerra.
María Acosta Ramírez era su madre. Su padre, Jesús María Figueroa, era mestizo sangre, con ascendencia yaqui, en un momento en que la gente del Yaqui sigue siendo como un resabio de la tenaz persecución Porfirio Díaz, a pesar del reconocimiento legítimo dado a la raza por el gobierno del general Lázaro Cárdenas. Debido a que la discriminación estaba dirigido a la familia, las costumbres ligados a su cultura, y las exigencias de su trabajo, Jesús María Figueroa cambiaron sus nombres y se registran a sus hijos con el apellido Figueroa Acosta.
En su infancia y durante sus estudios en la escuela primaria que asistió en Cananea, la coexistencia de Jorge Figueroa con sus compañeros de clase se vio ensombrecida por las provocaciones de los cuales fue objeto de ascendencia india, aunque la carrera no fue evidente en la fisonomía debido a la dilución de la mezcla.
Durante sus años como estudiante en la escuela secundaria que asistieron, también en Cananea, tuvo contacto con Roberto Cota N., profesor de dibujo y pintura que le enseñó las primeras lecciones de pintura. Durante la etapa de la adolescencia, el maestro invitó a la joven Figueroa para colaborar en la producción de sistemas de la etapa, la mayoría de telones decorativos para los festivales artísticos que tuvieron lugar en la misma escuela. Su proximidad con Roberto Cota, y las actividades bajo su ala, ayudó a despertar el deseo de expresión a través del arte.

En 1960, Jorge Figueroa continuó sus estudios en la escuela en la Ciudad de México, DF, entrando en los Nocturnos de secundaria N ° 5 José Vasconcelos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Más tarde realizó su formación profesional en el campo de las artes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, perteneciente a la antigua Academia de San Carlos de la UNAM. En esta institución tuvo el privilegio de una formación académica de los maestros de la talla de Manuel Hernández Cartaya, Santos Balmori, Celia Calderón de la Barca, Manuel Silva Guerrero, Luis Nishizawa, Nicolás Moreno, Antonio Rodríguez Luna, Gustavo Montoya, e Ignacio Asúnsolo.
Durante esta etapa crucial en la vida universitaria en México, Jorge Figueroa participó activamente en los movimientos estudiantiles, motivadas por las razones que los estudiantes de varias universidades y estudiantes de la Academia consideran justo, estos movimientos dieron lugar a la sustitución de varias escuelas de diferentes directores pertenecientes a la UNAM , así como la renuncia a la violencia el rector, Dr. Ignacio Chávez Sánchez, en 1966.
Años más tarde, conoció a Jorge Figueroa Gilberto Aceves Navarro profesor con quien formó una gran amistad. El encuentro se produjo cuando Figueroa asistía regularmente en calidad de observador, a veces de manera inadecuada, taller de pintura a cargo de Aceves Navarro en la Academia de San Carlos.

El tema de la mujer en las pinturas y esculturas de Jorge Figueroa se ha desarrollado a partir de los postulados neofigurativo que revitaliza el papel de la figura como una base para ampliar el marco conceptual de la pintura modernista en la segunda mitad del siglo XX.
Gran parte de la obra pictórica de Figueroa ha sido creado en el stand y de las formas que se generan a partir de la estructura morfológica del cuerpo de la mujer, según la cual la composición general del espacio pictórico emana como un apéndice de la forma. Así, Jorge Figueroa determinó en su obra una nueva propiedad para la figura femenina humanista, contribuyendo al humanismo moderno nuevo significado en un entorno social caracterizado por el uso repetido de las imágenes.
Utilizando técnicas como óleo, acrílico y acuarela, Jorge Figueroa dirige varias categorías estéticas en torno a la percepción de las mujeres como un tema central y rasgos semánticos que determinan su naturaleza. Dentro de estas categorías, la exaltación de la belleza del cuerpo femenino es la fuente de introducir al público a su trabajo en la sala de otras cualidades, como lo sublime, fantástico, e incluso el enigmático en la cara hierática de las mujeres representadas.
En sus esculturas, la mayoría tallados en madera, la deconstrucción de la forma femenina que nace de nobles propiedades intrínsecas de los materiales que aportan una gran riqueza a la visual de los datos aportados, añadió el ensayo de diferentes técnicas para operar en pirograbado las propiedades de la madera para destacar su intervención en el femenino como una denuncia del pensamiento androcéntrico ha determinado la condición de la mujer en la historia de la humanidad.


El movimiento muralista mexicano influyeron en él sólo de forma residual. Sin embargo, Figueroa tiene murales en diversas ciudades de México, que la ciencia (1997) fue ejecutado en una de las paredes del proyecto del museo de la Casa de la Ciencia, ubicado en la ciudad de Atlixco, Puebla. En este proyecto de museo, fundado originalmente como una extensión del Museo de las Ciencias Universum de la UNAM, el artista de Sonora también desarrolló varios modelos con los que el público puede interactuar como parte del proceso educativo que apoya el espíritu de la Casa de la Ciencia.
La anorexia mural y fumar (2004) se realizó en las paredes del patio de la Universidad del Valle de México, en el campus de la Ciudad de San Luis Potosí, San Luis Potosí. Debido a su carácter efímero, el trabajo no se puede apreciar hoy en día, sólo los bocetos preliminares.
En el Centro de Información de Ciencias Sociales y Administrativas, perteneciente a la Ley, y las Escuelas de Contabilidad de Gestión de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, hay tres murales que conforman toda la memoria de la humanidad. El edificio de tres pisos en cada una de ellas una representación pictórica de la historia de la información y las diferentes formas de recoger, archivo y transmisión de la misma, así como los actores involucrados en cada etapa que definió la cultura escrita. Los murales se nombran Historia de la escritura (planta baja), Historia del libro (primera planta), y la era de la tecnología de la información (segundo piso).
Durante gran parte de su vida, Jorge Figueroa Acosta ha desarrollado un trabajo de enseñanza en diversas instituciones públicas y privadas en varias ciudades de México. Durante varios años ha colaborado en el diseño y supervisión de los talleres curriculares de Bellas Artes, y en 1986 fundó la Escuela Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí, que dirigió desde entonces hasta 1991, con el objetivo de ofrecer un programa de estudios de pregrado en el campo de las artes visuales en esa ciudad.
Su obra ha sido conocida en varias muestras tomadas a partir de 1962 en México y otros países, y la mayoría de sus pinturas y esculturas se encuentran en colecciones privadas de todo el mundo.
Actualmente vive en la ciudad de Coatepec, (Veracruz), México, donde sigue produciendo en su taller.



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Pintor británico de la época victoriana John William Waterhouse


John William Waterhouse (1849-1917) fue un pintor británico de la época victoriana , el último representante del estilo de los prerrafaelistas . Él es mejor conocido por sus temas mitológicos y los protagonistas femeninas . de sus pinturas, encarnaciones de gracia o femmes fatales
producción Waterhouse se pueden agrupar por temas en dos áreas principales: las obras de inspiración clásica y las obras de inspiración medieval, entre los cuales el número de Ofelia y La Dama de Shalott y otras pinturas con temas de Shakespeare .









La Dama de Shalott es uno de los personajes que más inspiraron Waterhouse , que lo llevó a realizar al menos tres cuadros diferentes en 1888, en 1896 y 1916. El tema de la mujer que anhela el amor , en este caso, Elaine de Astolat, ocurre en las pinturas de Waterhouse es una casualidad que otro de sus temas recurrentes fue Ofelia en el acto de recolección de flores , poco antes de su muerte. La obra combina la temática femenina a la del agua, una asociación que - junto con el de la flor - es típico de la pintura simbolismo en general y laprerrafaelitas en particular.
frecuente también son escenas de la vida en la antigua Roma , imbuido de una indolencia delicado y decadente, que son similares también a las muchas escenas que transcurren en Italia.





JW Waterhouse nació en Roma por William Waterhouse e Isabela, ambos pintores, y se mudó con su familia a South Kensington a la edad de cinco años. Crecido junto al nuevo Museo Victoria y Alberto, estudió pintura con su padre y se matriculó en la Real Academia en 1870. Sus primeras obras, fuertemente influenciadas porLawrence Alma-Tadema y Frederic Leighton, prestado sobre todo sus temas de la mitología clásica y fueron exhibidas en la Real Academia y la Galería de Dudley.





En 1874, a la edad de veinticinco años, Waterhouse apareció en la Real Academia de la primera de sus obras de madurez, la alegoría El sueño y su media hermana muerte lo que le hizo famoso y fue durante décadas uno de los más queridos por el público. Después de casarse en 1883 Esther Kenworthy, Waterhouse intensificó su trabajo como pintor en la Real Academia , obteniendo la cátedra en 1895, también enseñó en la escuela de madera de San Juan de Arte, donde fue miembro del club hasta su muerte.
Cayó enfermo de cáncer en 1915 y murió dos años más tarde, dejando en el centro una de sus muchas pinturas que representan la muerte de Ofelia. Su tumba se encuentra en el cementerio de Kensal Green, en Londres.